SOUFFLE CHANTEUR

Formation de chant artistique crée en 2014 par Tara Mehrad et Jasmin Martorell.

L’histoire

Il y a eu une école et puis l’autre, de nombreux stages, des expériences diverses… Peu à peu, j’ai commencé à jouer et chanter dans différents ensembles, donné des concerts, et puis est arrivé le jour où je suis moi aussi devenue professeur. Après ces nombreuses années d’apprentissage, j’ai décidé de créer à mon tour une formation pour les chanteurs, qui s’adresse aussi bien aux amateurs qu’aux professionnels.

L’idée initiale était de créer une formation qui pourrait mêler les différentes techniques de chant que j’avais rencontrées sans les opposer : travailler la musique comme dans les écoles de jazz ou de musique moderne, se concentrer sur la technique de chant comme dans les formations de chant lyrique, et travailler le souffle comme dans les cours de respiration ou de yoga.

Je rêvais d’une formation où on pourrait travailler toutes ces dimensions dans un temps assez long et non pas seulement sous la forme de cours d’une heure ou deux, afin que les élèves puissent apprendre en douceur, petit à petit, mais aussi qu’ils fassent l’expérience de vraies journées de travail, comme celles qui précèdent un spectacle public.

En 2014, en collaboration avec mon maître de chant Jasmin Martorell, un professeur de chant international qui a formé des chanteuses et chanteurs de haut niveaux de tous styles, j’ai finalement créé Le Souffle Chanteur. Laurent nous a rejoint en 2017.

L’esprit du groupe

Les stages durent un jour ou deux, parfois une semaine. Je fais chanter les élèves les uns devant les autres afin qu’ils intègrent le stress qu’il y a à chanter devant un public, et puissent le dépasser le plus rapidement possible. Chanter devant les autres permet d’apprendre la difficulté qu’il y a à s’élancer en étant observé, mais entendre les autres chanter devant soi, c’est se rendre compte que la difficulté est partagée, et qu’il y a plusieurs chemins pour la dépasser.

Un temps individuel est consacré à chacun des participants, accompagné au piano pour travailler son répertoire (travail de la musicalité, de l’oreille, rythme…) et son interprétation (travail de la scène). Nous travaillons dans toutes les dimensions, en fonction des désirs et des nécessités, et dans tous les styles : jazz, blues, soul, musique du monde, musique brésilienne, pop, rock, chanson française.

Respiration/ Relaxation/ Maitrise du corps

Avant de chanter, je propose des exercices de souffle qui viennent du chant lyrique mais aussi des séquences de relaxation qui viennent du yoga, du tai chi, de la méditation qui sont une grande partie de mon enseignement. Ils permettent de travailler sur la maîtrise du souffle et la ténacité du corps. Selon moi, un chanteur professionnel est un musicien qui maîtrise sa respiration et son corps, qui canalise son énergie et crée des vibrations sonores afin d’exprimer son âme à travers la musique. La passion me semble importante. La mienne est de transmettre ma connaissance de la musique mais aussi de partager celles du corps et de l’âme. La rigueur aussi est essentielle. Pour qu’elle soit incorporée en profondeur, avoir de longues plages de temps est fondamental. La formation se déroule sous la forme de stage de deux ou trois jours, et de stages plus longs en été.

J’ai formé des chanteuses et chanteurs pour des auditions, concours, spectacles et aidé d’autres à simplement trouver le plaisir de chanter. Eux aussi m’apprennent et, au fil des années, affinent mon rapport à la musique et au chant. La formation continue à ce jour.